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    当代雕塑投资:重在栽树

        共有人访问

    发表时间:2013年08月17日

    2013年08月09日 13:30   中国文化报  我有话说

     

      陈亭廷

      木雕“捣练女”、米塑“哪吒闹?!?、面塑“穆桂英”……近日,“首届浙江工艺美术双年展”在杭州工艺美术博物馆开幕,180位浙江省内民间工艺美术家的230余件优秀作品一一亮相,涵盖了黄杨木雕、青田石雕、龙泉青瓷等十大类浙江省工艺美术的主要门类。在国内拍卖场上,与动辄百万元、千万元的中国书画、油画相比,雕塑的表现始终有些“冷”。事实上,业内人士一直呼唤着雕塑市场的“大时代”,然而,在经历了多年的运作与铺垫后,雕塑市场仍不能在主流市场中分得一杯羹。当代雕塑何时才能迎来市场春天?

      市?。翰晃蹙褪峭蛐?/strong>

      今春,一些知名拍卖公司的拍卖成绩单中,雕塑作品还是有不少亮点。比如中国嘉德[微博]春拍中,吴彤的作品创下个人新高,价格越过50万元大关;北京保利春拍中,向京、卢征远等艺术家的作品也有不俗表现。不过,无论从总体成交额还是个人作品拍卖价格来看,今年上半年雕塑拍卖市场的景气程度都难与往年相比,成交率偏低,流拍率较高。

      “事实上,从2011年至今,国内当代雕塑市场能够不萎缩就很不容易了?!敝械裢帐踝芗喔哂滤?。以北京798艺术区的画廊为例,在画廊经营中,雕塑所占的比例从去年开始出现明显下降,如果之前雕塑在画廊经营中所占比重为40%,那么现在已下降到不足25%。不仅如此,画廊代理的雕塑作品也大多出自名家之手,对于那些刚刚崭露头角的中青年雕塑家,其作品则鲜有亮相?!暗贝袼艿氖谐∮胗突?、国画不同,它的市场反应周期较长,回报率也偏低,这对于经营雕塑作品的画廊、艺术机构的经营者而言,风险很大,如果他们不转变经营思路,或者不肯拿出一部分份额经营那些市场回报率高的艺术品,而全靠雕塑的销售来维持自身经营,那就会被拖垮?!备哂卤硎?。

      事实上,国内艺术市场的火速升温,并没有给国内雕塑市场带来多少暖意。有这样一组数据:从1995年5月至2006年12月,国内220多家拍卖公司的雕塑总拍品达793件,其中成交拍品540件,总成交额仅仅约为1.36亿元。

      北京画院美术馆馆长吴洪亮长期关注雕塑及其市场,据他介绍:“雕塑市场的上扬态势从2006年开始,在2011年达到顶点,当时‘70后’‘80后’的年轻艺术家在雕塑市场中占据半壁江山,他们的雕塑作品成交率达到100%,而在2011年中国嘉德举办的中国雕塑精品专场,其成交率达到98%,总成交额超过1000万元,成为迄今为止中国雕塑市场最让人兴奋的一个数据。但即便如此,这个数据与中国书画比起来也差距巨大。整场作品加起来的价值还不值一尺齐白石的顶级藏品?!比欢?,终究是好景不长,当代雕塑市场在2011年达到自己的第一轮高峰后,便受整个艺术市场动荡的影响,一路走低,雕塑板块重新并回“油雕”联盟。

      创作:耗费的成本太大

      不少人都有这样的疑惑,为什么中国近现代书画作品能够时常卖出天价,就连当代书画的关注度也颇高,而在同样的市场里,当代雕塑市场到底缺少了哪些“营养”?高勇认为,这要从雕塑市场的源头说起,“它的症结就像是一个环,头尾相接,循环往复?!?/p>

      与学习国画、油画等专业的人数相比,雕塑创作的队伍算不上庞大,高勇在大学时常常听说这样一句话:“雕塑专业的人,三年不开张,开张吃三年?!薄拔以晕嘶笆敲枋鲆患袼芤帐跗纺芄晃浯醋髡叽春芨叩木没乇?,但后来才知道,事实比这要复杂得多。很多雕塑工作者可能会获得一些类似制作城市雕塑的项目,当然其他这类外接的单子也不少,他们可以在可预期的时间内获得相应的、有保证的收入。相比之下,真正从事雕塑艺术职业创作的人就越来越少,至少说,花在雕塑创作上的时间被其他事务剥夺。很多科班出身的人最后都转了行,而那些能够沉下心来,耐住寂寞,坚持创作具有较高艺术价值雕塑作品的人就更少了??梢韵爰?,流通在市场上的雕塑作品自然也就不多,精品更是少之又少,如此一来,雕塑市场如何能火起来?”高勇介绍说。由于雕塑创作过程中所耗费的成本远大于书画,这限制了不少雕塑家的创作。比如,一件6米高的雕塑,创作者先要按照草图做一个二三十厘米的小样,对其做出修改后,再做出一个3米高的雕塑,进一步修改草图后,最后再制成6米高的雕塑,其间的成本费用至少得过万元,资金问题限制了雕塑家的创作。

      另外,为了避免自己的作品过度商业化,不少雕塑家对于自己的作品数量有严格的把控,比如一件大体量的雕塑,复制数量通常是一两件,如果同一件作品总共有3件,那么艺术家也会分别在这3件作品上标明“1/3、2/3、3/3”?!爸泄丶矣幸恢址浅Eㄖ氐淖非笪ㄒ坏那榻?,而雕塑作品恰恰又是可以复制的,一件雕塑作品只要有模具小稿,交由技艺娴熟的石刻工人,即可翻制出与原作几乎相同的作品。这不仅增加了辨别雕塑作品真假的难度,同时也让不少藏家拿不准雕塑艺术品是否可以保值、增值,因为物以稀为贵的道理牢牢地桎梏着他们的观念?!北本┮晃蛔噬钍榛丶彝醵档?。

      前景:未来5年重在“栽树”

      国内资深艺术评论人、收藏家赵利平在接受媒体采访时曾表示:“目前在国内的艺术品市场,雕塑艺术被大众接受的程度远远不及绘画,但实际上,雕塑是历史最久远、最永恒,甚至是层次最高的艺术门类,具有其他艺术作品不可替代的地位,我们应该正确认识其艺术定位?!比欢?,如何做到这一点呢?大多数业内专家认为,当前的重要任务在于为雕塑市场搭建平台。

      事实上,近年来各类雕塑展、大赛等也是层出不穷,然而,这些“平台”的数量还远远不足以推动整个雕塑市场的繁荣?!暗テ靖霰鹆α渴遣还坏?,雕塑文化在国内的培育也绝非朝夕之间便能完成。目前,雕塑艺术非常需要像中央电视台这样的大众媒体进行普及式推广,其道理很简单,因为大众媒体受众面非常广,影响力很强,让更多的人了解雕塑到底是怎么一回事,一件雕塑作品是如何被创作出来的等等,以此引导受众接纳、走入雕塑的世界中?!备哂滤档?。不仅如此,雕塑市场更需要搭建全国性的权威大赛平台,让有才华的雕塑家崭露头角,虽然目前已经有全国美术作品展览,但就参赛状况和最终评审结果来看,该展更像是书画大展,雕塑作品在其中所占的比例不足10%。

      值得注意的是,雕塑市场的平台搭建不仅仅限于收藏群体,规范雕塑行业的平台建设不可忽略。国内雕塑界内有一个约定俗成的惯例,比如高1米以内的架上雕塑作品,或者能够在室内空间陈列展示的雕塑,通?;岜恢谱鞒?件,那么对于这8件作品该如何认证呢?吴洪亮认为,雕塑市场要发展,就必须有相关的市场规范措施出台并实施,因此建立雕塑认证体系势在必行。在艺术家、拍卖方和收藏方以外的第四方的调控之下,解决由雕塑可复制性引起的混乱状况。

      如今,处于价值洼地的当代雕塑市场,在业内人士看来,其前景仍然值得期待?!靶÷蟮闹肿蛹热灰丫鱿?,收获就不应该只是梦想,何况我们认为雕塑的冬天并不太冷,也不会太长”。吴洪亮说道。

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